Beyond the Uniform

Catalyst Program, The Museum of Modern Art. Photo: Beatriz Meseguer/onwhitewall.com. © 2020 The Museum of Modern Art, New York

Keith Haring. Untitled. 1982 819

Ink on two sheets of paper, Sheet: 72 x 671 1/2" (182.9 x 1705.6cm)
Part (panel a): 72 x 360 3/4" (182.9 x 916.3 cm)
Part (panel b): 72 x 310 1/4" (182.9 x 788 cm). Gift of the Estate of Keith Haring, Inc. © 2020 The Keith Haring Foundation

Security Officer, Brian Wilson: You notice on the left we have the characters dancing around the fire in a tribal way, and also on the left we have the TV with the nuclear bomb going off ….

My name is Brian Wilson. I also call myself Soigne Deluxe, that's my artistic name. I am a security officer here at The Museum of Modern Art, and right now I'm going to be talking about Keith Haring's painting. It’s called Untitled, and it was done in 1982.

I noticed that when people walk in the gallery, this is like selfie central. The scale of the piece. It's wonderful, huge. What I love most about it is that with his style, he just painted, he didn't draw it out first. He kind of just went for it. So when he was creating, it was kind of like a modern dance piece.

His ink just drips too, and like Andy Warhol said, it's not a painting unless it drips. We have a lot of his little characters supporting each other and lifting each other up. They're nondescript. They're non-racial, they're sexual ambiguity about the different characters, and it's almost very modern-primitive. These almost look like hieroglyphics of some sort. He spoke in a wonderful visual language that anybody in any culture or social background could understand.

He has these pop characters that are frolicking or having sex or laughing or dying in some cases.

What I love about Keith Haring in the way I relate to Keith Haring is - he was out before out was fashionable. He's a gay artist, and back in that era, he was unapologetically gay with the imagery and stuff like that too. And I happened to be a gay working artist myself. So it totally inspires me to just be myself and just, to be free.

Oficial de seguridad, Brian Wilson: Ves a la izquierda a algunos personajes bailando alrededor de una hoguera de manera tribal y, también a la izquierda, tenemos una televisión con una bomba nuclear explotando...

Mi nombre es Brian Wilson. También me llamo Soigne Deluxe, ese es mi nombre artístico. Soy guardia de seguridad aquí en el Museo de Arte Moderno y ahora voy a hablar sobre esta obra de Keith Haring. Se llama Sin título y la pintó en 1982.

Me di cuenta de que cuando la gente entraba a la galería esta era la pieza central de las selfies. Las dimensiones del cuadro son maravillosas; es enorme. Lo que más me gusta es su estilo: lo pintó directamente, no lo dibujó primero. De alguna manera simplemente se lanzó y lo hizo. Durante su creación era como una pieza de danza moderna.

También hay gotas de tinta y, como decía Andy Warhol, no es un cuadro a menos que gotee. Tenemos muchos de estos personajes pequeños apoyándose y levantándose, son indescriptibles, no son raciales. Hay cierta ambigüedad sexual en los diferentes personajes y son casi muy moderno-primitivos. Estos casi parecen jeroglíficos de algún tipo. El hablaba en un lenguaje visual maravilloso que cualquiera, de cualquier cultura o clase social, podía entender.

Tiene a estos personajes pop que están frotándose, o teniendo sexo, o riéndose, o algunos casos, muriéndose.

Lo que me encanta de Keith Haring, en la forma en la que yo me relaciono con Keith Haring, es que “salió” antes de que “salir” estuviera de moda. Era un artista gay, y en esa época fue un gay sin complejos, con la imaginería y todo eso también. Y yo también soy un artista gay, así que me inspira totalmente a simplemente ser yo mismo y ser libre.

0:00
15 / 19