Beyond the Uniform

Catalyst Program, The Museum of Modern Art. Photo: Beatriz Meseguer/onwhitewall.com. © 2020 The Museum of Modern Art, New York

Umberto Boccioni. Unique Forms of Continuity in Space. 1913 827

Bronze, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4" (111.2 x 88.5 x 40 cm). Acquired through the Lillie P. Bliss Bequest (by exchange)

Security Officer, José Colon: My name is José Colon. I'm a security officer at The Museum of Modern Art. I'm an artist who has an old practice. I'm a graffiti writer, graffiti artist.

This work is by Boccioni, 1913. Unique Forms of Continuity in Space. It's a very radical title, right? The way it flows, it's like a math project.

He was a painter who kind of was starting to look at sculpture. He wanted to get away from the flatness of painting and how can he make forms that are moving in space? As a sculpture, It's like very difficult.

The way it was laid in bronze really gives it that kind of feel of the future. A leap forward. Cleaning your hands from the past. A mechanization of motion, movement, technology, this whole idea of industry. But it's also scary. Machines. You know, you make war, you produce at a high volume.

The weightiness is exciting. It just had this kind of animation feel, like it's really moving in space. And as a graffiti artist, I'm trying to get information to a minimal means to make it look austere and clean.

You really have to take a look around the sculpture to kind of really enjoy it. You could see the human figure, you know, it's really stopped in forward motion looking for the future.

Oficial de seguridad, José Colón: Mi nombre es José Colón. Soy guardia de seguridad del Museo de Arte Moderno. Soy artista con una costumbre antigua. Soy escritor de grafiti, un grafitero.

Esta obra es de Boccioni de 1913. Formas únicas de continuidad en el espacio. Es un título muy radical, ¿verdad? La forma en que fluye, es como si fuera un proyecto matemático.

Él era un pintor que estaba empezando a acercarse a la escultura. Quería alejarse de la planitud de la pintura. Y, ¿cómo puede hacer él formas que están moviéndose en el espacio? En escultura eso es como muy difícil.

La forma en que utiliza el bronce realmente le da esa sensación de futuro. Un salto hacia delante. Te lavas las manos del pasado. Una mecanización del movimiento, el desplazamiento, la tecnología, toda esta idea de la industria. Pero también da miedo. Las máquinas. Ya sabes, haces la guerra, produces a un gran volumen.

La pesadez es emocionante. Tiene justo este tipo de sentido de la animación como si realmente se moviera en el espacio. Y como grafitero busco reducir al mínimo la información, lo que significa hacerla parecer austera y limpia.

Hay que echar un vistazo alrededor de la escultura para disfrutarla de verdad. Puedes ver la figura humana, ya sabes, está realmente parada moviéndose hacia delante en busca del futuro.

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