Extended Research

Beginning in 2020 and continuing through 2023, the Cisneros Institute will conduct research on the relationships between art and the environment in contemporary Latin America. The project aims to address how artists, theoreticians, feminist thinkers, ecologists, and climate change activists, among many others, have been rethinking our relationship to territory, resources, and cultural traditions and proposing what seems to be a major cultural shift for the region in terms of its development.

As a preliminary framework, the Cisneros Institute has determined three exploratory themes that demonstrate the complexity and depth of this topic as it pertains to art. The first, “The Vernacular, the Telluric, and Ritual,” examines how contemporary artists use raw materials as evidence of a natural patrimony, and turn to traditional crafts and belief systems of indigenous cultures as a way to re-engage with the natural world. The second theme, “Interspecies, Empathy, and Awareness,” explores artists who question the assumed superiority of human over nonhuman actors (animals, plants, technology, and the planet as a whole). Finally, “Ecology, Sustainability, and Activism” focuses on artists who confront ecological crisis directly, whether by using advanced technology, condemning the commodification of natural resources, or explicitly engaging with local activist communities.

In order to document a history of recent artistic practices and theories, as well as to advance new knowledge on the topic, this project envisions a variety of methodologies and platforms for research. These include seminars and conferences in the United States, as well as workshops in different parts of Latin America, engaging artists, scholars, curators, lawyers, scientists, and ecologists in a choral and complex consideration of the topic.

Investigación extendida

A partir del 2020 y a lo largo del 2023, el Instituto Cisneros está llevando a cabo una investigación sobre las relaciones entre arte y medio ambiente en la América Latina contemporánea. El proyecto aspira a abordar el modo en que artistas, teóricos, pensadoras feministas, ecologistas y activistas del cambio climático, entre muchos otros, han estado repensando nuestra relación con el territorio, los recursos y las tradiciones culturales, y proponiendo lo que pareciera ser un cambio cultural clave para el futuro de la región.

Como marco preliminar, el Instituto Cisneros ha determinado tres ejes de exploración que demuestran la complejidad y la profundidad de esta cuestión en lo que atañe al arte. El primero, “Lo vernáculo, lo telúrico y lo ritual”, estudia el modo en que los artistas contemporáneos utilizan los materiales como evidencia de un patrimonio natural, y se vuelcan hacia las artesanías tradicionales y los sistemas de creencias de las culturas originarias como una manera de conectar con la naturaleza y la vida en general de formas no destructivas. El segundo eje, “Interespecies, empatía y conciencia”, explora aquellos artistas que cuestionan la supuesta superioridad de los actores humanos sobre los no humanos (animales, plantas, tecnología y el planeta como un todo). Por último, “Ecología, sustentabilidad y activismo” se enfoca en los artistas que enfrentan la crisis ecológica en forma directa, ya sea mediante el uso de tecnología, la condena a la mercantilización de los recursos naturales o el compromiso explícito con comunidades activistas locales.

Con el fin de documentar una historia de las prácticas y teorías artísticas recientes, y a la vez promover nuevos conocimientos en la materia, este proyecto contempla una variedad de metodologías y plataformas de investigación. Estas incluyen seminarios y conferencias en Estados Unidos, además de talleres, en distintas partes de América Latina, que involucran a artistas, académicos, curadores, abogados, científicos y ecologistas en una reflexión coral y compleja sobre la cuestión.

Cumbre Aconcagua

August—September, 2020

Guest Curator Camila Marambio introduces Cumbre Aconcagua (the Aconcagua summit). August–September, 2020 Video in Spanish with English subtitles.

Convened by the Cisneros Research Institute for the Study of Latin American Art at MoMA and conceived by guest curator Camila Marambio, Cumbre Aconcagua (the Aconcagua summit) looks at the history of water management in the Americas through the interdisciplinary work of artists, theorists, historians, lawyers, ecofeminists, scientists, and local communities.

The Cumbre comprises a series of conversations, or confabulations, and an experimental tribunal titled The Water Is the Law. With the term confabulations, Marambio describes the three public dialogues that she will moderate on August 11, 25, and September 8 between Carolina Caycedo and Ignacio Valero, Maria Thereza Alves and Denise Ferreira da Silva, and Cecilia Vicuña and Marisol de la Cadena, respectively. The intent of these confabulaciones is to reflect on strategies for de-extinction, solidarity between North and South, and an overall reorientation toward societies of care that include the more than human.

Initially, Cumbre Aconcagua was meant to be a research retreat in Chile, from April 28 to May 2, 2020. The summit was to be set along the shores of the Laguna del Inca, a glacial lake that rises 2,680 meters above sea level and is situated halfway up the Aconcagua, the tallest peak of the Andean Mountain Range. The name Aconcagua stems from the Quechua terms kawa (to see, to look) and kon (mother of life, the sea, chaos, transformation), and acknowledges the cycle of water from ocean to glacier and back. The Aconcagua basin has been the subject of a lifelong body of work by artist Cecilia Vicuña and, in reverence, Marambio had chosen this site as the meeting place for the first Cisneros Institute conference dedicated to the study of the relationship between the arts and the environment in Latin America.

Chile is the only country in the world were water is privatized, and though the original Cumbre’s agenda was set by the invited artists’ and theorists’ work on water-related issues around the Americas, the summit was timed to coincide with the Chilean election—offering a window of opportunity to conceive the return of water rights to the commons—and hopefully to water itself. The unexpected COVID-19 crisis brought the Chilean election cycle and Cumbre Aconcagua to a halt. However, the connective tissue that had already grown between the participants proved to be strong. Stories had begun to flow and their shared concerns and practices of care for bodies of water lead to an improvised atonement ritual, or pagamento, that took place online on May 1.

In keeping with these commitments, and with Cumbre Aconcagua’s initial, situated goals, the summit will culminate on September 28 with the screening of the performative trial The Water Is the Law, modeled on the International Rights of Nature Tribunal, in which four Chilean scholars who were originally going to act as local advisers to the Cumbre—anthropologist Francisca Fernández, ecologist Bárbara Saavedra, art historian Catalina Valdés, and attorney Nancy Yañez—will each offer a short testimony disclosing the state of Chilean waters. This interdisciplinary hearing will be chaired by the Argentinian sociologist Maristella Svampa, who will address the Chilean case study by scaling outward and opening the discussion up to the environmental state of affairs of Latin America.


For millennia, all along the Andes mountain range, people have spoken to each other using a dialogic technique that in Chile is called bailes chinos, a ritual form of call and response through which news is shared, the quotidian is revered, and differences are sorted. Similarly, Confabulaciones will be a dance of call and response between the different participants. Marambio has theorized confabulation as a curatorial tactic that prioritizes oral conversation and invites ethical, more-than-human fabrications of felt experiences as compensation for the memory loss caused by colonial oppressions.

Digna Rabia and Moral Hazard
August 11, 5:00–6:00 p.m.

In a reexamination of the concept of EcoDomia—a combination of the aesthetic, the social, and the ecological that theorist Ignacio Valero has called “the aesthetic of the commons”—this intergenerational dialogue between Valero and Colombian artist Carolina Caycedo aims to help construct a common oral architecture that envisions what awaits future generations. The conversation will revolve around making art and meaning on the basis of the complex cluster that is feeling-being-body today. It will be grounded in a carnal history tied to Caycedo’s current research on the aesthetic of the first debt titles issued in the Americas, documents that attest to the subjugation of the Black body. The participants in the conversation will reflect on how to halt the splitting of the body understood as territory, as water, as sensuality, as (labor) force, and as monument to enslavement. The exchange will further explore the experiences Caycedo has conceived to entwine human bodies and geographies.

Registration required

El robo (Theft)
August 25, 12:00–1:00 p.m.

Extractivism is one the main causes of dispossession, exploitation, and even genocide and ecocide of the First Nations of colonized countries. El robo (theft) addresses this issue as seen through the lens of the Brazilian artist María Thereza Alves and scholar Denise Ferreira da Silva. Alves, who has devised an aesthetic research practice that “attempts to document as active agents those who are critically engaged with history,” has a longstanding commitment to the community of Mexico’s Xico Valley. Prevented from ecologically sustaining themselves, the Xico community’s struggle was first staged by Alves in a multimedia installation titled The Return of the Lake (2012), in which the artist elaborated upon a critique of the notion of “post-colonization” by investigating how colonial practices are still very much in place. Ferreira da Silva has written extensively on the ethical questions of the global present, and most recently she has begun experimenting with how to release the world from “the procedures and tools that presume that everything that exists or happens is an expression of the human.” Her poethical experiments with the elemental expose how colonial and racial violence is “vital to the accumulation of capital in its various (merchant, industrial and financial) moments.” By pointing to the objectification of personhood that leads to ecocrimes, Alves and Ferreira da Silva share a theorizing of racial power and a politico extractivist model that oppresses the Indigenous, Black, and impoverished communities of the Americas.

Registration required

La memoria del agua (The Memory of Water)
September 9, 5:00–6:00 p.m.

The final confabulation of this dialogic series, titled La memoria del agua, will consist of an exchange between anthropologist Marisol de la Cadena and artist and poet Cecilia Vicuña. Vicuña’s concept of veroir and de la Cadena’s conceptualization of antropociego (the anthropo-not-seen) undermine the cultural beliefs that only humans speak. Both participants have specialized in similar forms—what de la Cadena terms “disobedient grammar” and what Vicuña calls palabrarmas—that perform the intra-relations between humans, land, language, and water. These oral technologies allow the formation of alliances between environmentalists, Indigenous peoples, and artists questioning modernity’s insistence on the divide between nature and culture.

Registration required

The Water Is the Law is the title of the choral confabulation between four Chileans—ecologist Bárbara Saavedra, anthropologist Francisca Fernandez, art historian Catalina Valdés, and attorney Nancy Yañez. Each was invited to present an argument, as if to a tribunal, which would uncover the turbulent history of water management in Chile.

The extremity of this case study will be elaborated on by the Argentinian sociologist Maristella Svampa, who has been invited to give closing remarks based upon the arguments presented by the experts, offering a summary of the environmental politics of Latin America. She will also offer a glimpse into the hopeful new Pacto Ecosocial del Sur (Ecosocial Pact of the South), with a special emphasis on the role of aesthetics and eco-activist art practices.


Cecilia Vicuña is an artist-poet who creates songs, performances, installations, paintings, films, books, lectures, and sculptures. She lives and works in New York and Santiago, Chile.

Maria Thereza Alves is a Brazil-born artist, a cofounder of the Green Party of São Paulo, and a former member of the International Indian Treaty Council.

Carolina Caycedo is a multidisciplinary artist. Her performances, videos, artist’s books, sculptures, and installations examine environmental and social issues. She is a member of the Los Angeles Tenants Union and the Ríos Vivos Colombia Social Movement.


Marisol de la Cadena has worked as an anthropologist in Peru, England, France, and the US. Her most recent is book Earth Beings: Ecologies of Practice Across Andean Worlds (2015), for which she worked with Mariano and Nazario Turpo, Andean runakuna from Cuzco, Peru. With Mario Blaser she co-edited A World of Many Worlds (2018). She currently works on what she calls “cow-forming landscapes and labscapes” in Colombia.

Denise Ferreira da Silva is a Brazilian professor and director of the Social Justice Institute-GRSJ at the University of British Columbia, Canada.

Francisca Fernández Droguett is an anthropologist with an MA in social psychology and a PhD in American studies from the Institute of Advance Studies from Universidad de Santiago de Chile. She is an Andean dancer, a participant in the Movement for Water and Territories, and a member of the Socio-Ambiental Committee Coordinadora Feminista 8 de marzo.

Bárbara Saavedra is an ecologist working in the field of biodiversity conservation. She is project leader of the science-based conservation model Karukinka – Tierra del Fuego and other conservation initiatives in Chile.

Maristella Svampa is an Argentine sociologist, writer, and researcher. She holds a PhD in sociology from École des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris. She is a senior researcher at CONICET and a titular professor at Universidad Nacional de La Plata, Argentina.

Catalina Valdés holds a PhD in art history from Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris, and Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires. She is currently conducting independent research in projects about art and nature.

Ignacio Valero is an associate professor of humanities and sciences at California College of the Arts. He has taught and lectured at TU Wien, Goldsmiths, University of London, University of Madrid Carlos III, University of Lisbon, University of the Andes, and Xavier University, Colombia. He holds a PhD from the University of California, Berkeley.

Nancy Yañez holds a BA in judicial and social science from Universidad de Chile, an MA in international law with a mention on indigenous peoples’ rights from Notre Dame University, and a doctorate in law from Universidad de Chile.

Guest curator Camila Marambio is the founder and artistic director of the collective research practice Ensayos. She has a PhD in curatorial practice from Monash University, Australia, an MA in modern art from Columbia University, and a Master of Experiments in Arts and Politics from Sciences Po, Paris.

The Cisneros Institute’s programs are conducted in conjunction with Contemporary and Modern Art Perspectives (C-MAP), MoMA’s global research initiative, which is supported by The International Council of The Museum of Modern Art.

Cumbre Aconcagua

Convocada por el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el estudio del arte de América Latina del MoMA y concebida por la curadora invitada Camila Marambio, la Cumbre Aconcagua examina la historia de la gestión del agua en el continente americano mediante el trabajo interdisciplinario de artistas, teóricos, historiadores, abogados, ecofeministas, científicos y comunidades locales.

La Cumbre comprende una serie de conversaciones, o confabulaciones, y un tribunal experimental llamado The Water Is the Law (El agua es la ley). Mediante el término confabulaciones, Marambio describe los tres diálogos públicos que moderará los días 11 y 25 de agosto, y 8 de septiembre, entre Carolina Caycedo e Ignacio Valero, Maria Thereza Alves y Denise Ferreira da Silva, y Cecilia Vicuña y Marisol de la Cadena, respectivamente. El propósito de estas confabulaciones es reflexionar sobre estrategias de des-extinción, sobre procesos de solidaridad entre el Norte y el Sur, y acerca de una reorientación general hacia las sociedades de cuidado que incluyan el mundo más que humano.

Inicialmente, la Cumbre Aconcagua iba a ser un encuentro de investigación que se llevaría a cabo en Chile, del 28 de abril al 2 de mayo de 2020. La cumbre iba a tener lugar a orillas de la Laguna del Inca, un lago glacial a una altitud de 2680 metros sobre el nivel del mar y que se ubica a mitad del camino hacia la cima del Aconcagua, el pico más elevado de la cordillera de los Andes. El nombre Aconcagua deriva de los términos quechuas Kawa(ver, observar) y Kon(madre de la vida, el mar, el caos, la transformación) y hace referencia al ciclo del agua que va del océano a los glaciares y viceversa. La cuenca del Aconcagua ha sido un tema central de la obra que la artista Cecilia Vicuña ha desarrollado durante toda su vida. En su honor, Marambio había elegido este sitio como lugar de encuentro para la primera conferencia del Instituto Cisneros dedicada al estudio de la relación entre las artes y el medio ambiente en América Latina.

Chile es el único país del mundo en el que el agua está privatizada. Aunque la agenda original de la Cumbre fue organizada de acuerdo a la obra de los artistas y teóricos invitados sobre cuestiones relacionadas con el agua en todo el continente americano, la Cumbre fue coordinada para que coincidiera con las elecciones en Chile —que ofrecían una oportunidad para contemplar el retorno de los derechos del agua al patrimonio común — y, era de esperarse, al agua misma. La inesperada crisis del COVID-19 frenó tanto las elecciones chilenas como la Cumbre Aconcagua. Sin embargo, el tejido conectivo que había crecido entre las participantes demostró ser fuerte. Habían empezado a circular historias, y las preocupaciones y prácticas de cuidado de los cuerpos de agua compartidas llevaron a un ritual improvisado de reparación, o pagamento, que se llevó a cabo en forma virtual el 1 de mayo.

Para cumplir con estos compromisos, y con los objetivos iniciales ligados a su sede, la Cumbre Aconcagua culminará el 28 de septiembre con la proyección del juicio performativo The Water is the Law, inspirado en el Tribunal Internacional de los Derechos de la Naturaleza, en el que cada una de los cuatro académicas chilenas que originalmente iban a actuar como consejeras locales de la Cumbre —la antropóloga Francisca Fernández, la ecologista Bárbara Saavedra, la historiadora del arte Catalina Valdés y la abogada Nancy Yañez— dará un breve testimonio acerca del estado de las aguas chilenas. Esta audiencia interdisciplinaria será presidida por la socióloga argentina Maristella Svampa, quien abordará el caso de estudio chileno ampliando el enfoque hacia el exterior y abriendo la discusión a la situación medioambiental en el resto de América Latina


Durante miles de años, a lo largo de la cordillera de los Andes, la gente se ha comunicado utilizando una técnica dialógica que en Chile se denomina bailes chinos, una forma ritual de llamados y respuestas mediante los cuales se comparten noticias, se venera lo cotidiano y se resuelven diferencias. De manera similar, las confabulaciones serán un baile de llamados y respuestas entre los distintos participantes. Marambio ha teorizado sobre la confabulación como táctica curatorial que prioriza la conversación oral y que invita a la invención ética, más que humana, de sentidas experiencias, como compensación por la pérdida de la memoria producida por la opresión colonial.

Primera Parte
Digna Rabia and Moral Hazard
11 de agosto, 5:00–6:00 p.m.

Mediante una reevaluación del concepto de EcoDomia—la combinación de lo estético, lo social y lo ecológico que el teórico Ignacio Valero ha denominado “la estética de los comunes”— este diálogo entre Valero y la artista colombiana Carolina Caycedo tiene como objetivo ayudar a construir una arquitectura oral común que contemple lo que les espera a las futuras generaciones. La conversación girará en torno a la creación artística y teórica que trata de ese conjunto complejo que es el sentir-ser-cuerpo hoy en día. Se fundará en una historia carnal ligada a la investigación que realiza Caycedo sobre los primeros títulos de deuda emitidos en el continente americano–documentos que dan testimonio del sometimiento del cuerpo Negro. Los participantes reflexionarán sobre los modos de poner un freno a la escisión del cuerpo entendido como territorio, como agua, como sensualidad, como fuerza (laboral) y como monumento a la esclavitud. El intercambio explorará también las experiencias que Caycedo ha concebido con el objetivo de recomponer un entramado de cuerpos humanos y geografías.

Se requiere inscripción

Segunda Parte
El robo
25 de agosto, 12:00–1:00 p.m

El extractivismo es una de las causas principales del desposeimiento, la explotación y hasta el genocidio y ecocidio de los pueblos originarios de los países colonizados. El robo aborda esta cuestión desde la óptica de la artista brasileña Maria Thereza Alves y la académica Denise Ferreira da Silva. Alves, que ha concebido una práctica de investigación estética que “intenta documentar como agentes activos a quienes están involucrados críticamente con la historia”, tiene un compromiso de larga data con la comunidad Valle de Xico en México. La comunidad de Xico se encuentra impedida para autosustentarse ecológicamente. Alves por primera vez puso en escena la lucha de esta comunidad en una instalación multimedia llamada The Return of the Lake (El regreso de un lago) (2012), en la que la artista realizaba una crítica a la noción de “poscolonización” al investigar cómo las prácticas coloniales siguen vigentes. Ferreira da Silva ha escrito extensamente sobre las cuestiones éticas del presente global y recientemente ha empezado a experimentar en torno a la pregunta sobre cómo liberar al mundo de “procedimientos y herramientas que suponen que todo lo que existe o sucede es una expresión del ser humano”. Sus experimentos poéticos en torno a los elementos naturales exponen de qué modo la violencia colonial y racial es “vital para la acumulación de capital en sus distintas etapas (mercantil, industrial y financiera)”. Al señalar la cosificación de las personas que lleva a los ecocrímenes, Alves y Ferreira da Silva comparten un tratamiento teórico sobre las implicancias raciales del modelo político extractivista, que oprime a las comunidades originarias, Negras y empobrecidas del continente americano.

Se requiere inscripción

Tercera Parte
La memoria del agua
9 de septiembre, 5:00–6:00 p.m.

La última confabulación de esta serie, La memoria del agua, consistirá en un intercambio entre la antropóloga Marisol de la Cadena y la artista y poeta Cecilia Vicuña. Los conceptos de veroir y de antropociego, acuñados por Vicuña y de la Cadena respectivamente, socavan la creencia cultural de que solo los humanos hablan. Ambas participantes se han especializado en formas similares —lo que de la Cadena llama gramática desobediente y lo que Vicuña llama palabrarmas— que representan las intrarrelaciones entre los seres humanos, la tierra, el lenguaje y el agua. Estas tecnologías orales permiten la formación de alianzas entre ambientalistas, pueblos originarios y artistas que cuestionan la insistencia moderna en la división entre naturaleza y cultura.

Se requiere inscripción

The Water Is the Law (El agua es la ley) es el título del video coral entre cuatro chilenas —la ecologista Bárbara Saavedra, la antropóloga Francisca Fernández, la historiadora del arte Catalina Valdés y la abogada Nancy Yañez. Cada una fue invitada a presentar un argumento, como frente a un tribunal, que revelara la turbulenta historia de la gestión del agua en Chile.

La situación crítica de este caso de estudio será analizada en más detalle por la socióloga argentina Maristella Svampa, quien ha sido invitada a realizar unas observaciones finales en base a los argumentos expuestos por las especialistas, y que presentará una síntesis de las políticas ambientales en el resto de América Latina. También compartirá su mirada sobre el nuevo y esperanzador Pacto Ecosocial del Sur, con un énfasis especial en el rol de la estética y de las prácticas del arte ecoactivista.


Cecilia Vicuña es una poeta y artista cuya obra incluye canciones, performances, instalaciones, películas, libros, pinturas, conferencias y esculturas. Vive y trabaja en Nueva York y en Santiago, Chile.

Maria Thereza Alves nació en Brasil, es artista, cofundadora del Partido Verde de San Pablo, y fue miembro del Consejo Internacional de Tratados Indios.

Carolina Caycedo es una artista multidisciplinaria. Sus performances, videos, libros de artista, esculturas e instalaciones exploran cuestiones sociales y medioambientales. Es miembro del Sindicato de Inquilinos de Los Ángeles y del Movimiento Social Ríos Vivos Colombia.


Marisol de la Cadena ha trabajado como antropóloga en Perú, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Su libro más reciente es Earth Beings: Ecologies of Practice Across Andean Worlds (2015), en el cual trabajó con Mariano y Nazario Turpo, runakuna andinos de Cuzco, Perú. Co-editó, con Mario Blaser, A World of Many Worlds (2018). Actualmente trabaja en algo que llama “cow-forming landscapes and labscapes”, en Colombia.

Denise Ferreira da Silva es profesora y directora del Instituto de Justicia Social-IGRSJ (Institute for Gender, Race, Sexuality, and Social Justice; Instituto de Género, Raza, Sexualidad y Justicia Social) de la University of British Columbia.

Francisca Fernández Droguett es antropóloga, magíster en Psicología Social y doctora en Estudios Americanos por el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile. Es bailarina de danza andina, miembro del Movimiento por el Agua y los Territorios, y del comité socioambiental de la Coordinadora Feminista 8 de marzo.

Bárbara Saavedra es ecologista y trabaja en el campo de la conservación de la biodiversidad. Lidera el proyecto de conservación con base científica Karukinka-Tierra del Fuego y otras iniciativas de conservación en Chile.

Maristella Svampa es una socióloga, escritora e investigadora argentina. Es doctora en Sociología por la École des hautes études en sciences sociales, París. Es investigadora principal del CONICET y profesora titular en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina.

Catalina Valdés es doctora en Historia del Arte por la École des hautes études en sciences sociales, París, y la Universidad Nacional de San Martín, Buenos Aires. Actualmente investiga de forma independiente proyectos sobre arte y naturaleza.

Ignacio Valero es profesor adjunto de Humanidades y Ciencias en la California College for the Arts. Ha dictado clases y conferencias en TU Wien, Goldsmiths, University of London, Universidad Carlos III de Madrid, Universidade de Lisboa, Universidad de los Andes y la Pontificia Universidad Javeriana, Colombia. Es doctor por la University of California, Berkeley.

Nancy Yañez es licenciada en Ciencias Jurídicas y Sociales por la Universidad de Chile, magíster en Derecho Internacional con mención en Derechos de los Pueblos Indígenas por la Notre Dame University, Estados Unidos, y doctora en Derecho por la Universidad de Chile.

Curadora invitada

Camila Marambio es fundadora y directora artística del programa de investigación colectiva Ensayos. Es doctora en Práctica Curatorial por la Monash University, Australia, magíster en Arte Moderno por la Columbia University y magíster en Experimentos en Arte y Política por Sciences Po, París.

Los programas del Instituto Cisneros se llevan a cabo en conjunto con Contemporary and Modern Art Perspectives (C-MAP), la iniciativa de investigación global del MoMA, que cuenta con el apoyo de The International Council of The Museum of Modern Art.