Each year the Institute presents three fellowships for scholars, artists, and MoMA staff. The fellowships encompass collection-based research, the involvement of MoMA staff in new research on the arts of Latin America, and experimental research methodologies conducted by artists.

With the goal of stimulating diverse methodologies for the study of art, the Fellowships and Grants Program of the Cisneros Institute supports new research by scholars, curators, and artists on the art of Latin America.

Cada año el Instituto presenta tres becas para investigadores, artistas y personal de MoMA. Las becas abarcan investigación de la colección, apoyo para que el personal de MoMA se involucre en nuevos temas de investigación de América Latina y metodologías de investigación experimental realizada por artistas.

Con el objetivo de promover diversas metodologías para el estudio del arte, el Programa de Becas apoya nuevas investigaciones de académicos, curadores y artistas sobre el arte de América Latina.

2022 Fellows Cohort

Artist Research Fellowship

Sofía Gallisá Muriente. Photo: Gastón Gadda.

Established in 2019, the Artist Research Fellowship supports artists in their experimental approaches to research, and in the production of new ideas and vocabularies related to their objects of study.

This year’s fellowship has been awarded to Sofía Gallisá Muriente. Gallisá Muriente is a Puerto Rican visual artist whose work resists colonial forces of erasure, proposing mechanisms for remembering and reimagining through multiple approaches to documentation and collaboration.

During her fellowship, Gallisá Muriente will focus on the archives of the Puerto Rican Police Intelligence Division, which contains almost 50 rolls of Super 8 and 16mm film, either shot by police officers or seized during raids on activists struggling for the decolonization of Puerto Rico in the 1960s, ’70s, and ’80s. Gallisá Muriente aims to salvage these films for memory, to confront the police vision from the perspective of the present, and to generate a counternarrative with the help of individuals who might find themselves represented in these reels.

The Artist Research Fellowship is awarded through a nomination process involving curators from the region. This year’s nominators were curators Eduardo Carrera (Ecuador), Marina Reyes Franco (Puerto Rico), and Paola Santoscoy (Mexico). The jury panel that selected this year’s fellow was integrated by Agustín Pérez Rubio (Spain) and MoMA curators Oluremi Onabanjo and Inés Katzenstein.

Instaurada en 2019, la Beca de Investigación para Artistas apoya a artistas tanto en sus investigaciones de carácter experimental, como en la producción de nuevas ideas y lenguajes vinculados a sus objetos de estudio.

Este año se concedió la beca a Sofía Gallisá Muriente. Gallisá Muriente es una artista visual puertorriqueña cuyo trabajo se resiste a las fuerzas colonialistas de borramiento, proponiendo mecanismos de memoria y reimaginación desde diversas aproximaciones a la documentación y la colaboración.

Durante la beca, Gallisá Muriente trabajará en los archivos de la División de inteligencia de la Policía de Puerto Rico, donde se conservan casi cincuenta rollos de película de Súper 8 y 16 mm, filmados por agentes de policía o incautados durante las redadas a los activistas que luchaban por la descolonización de Puerto Rico en los años sesenta, setenta y ochenta. A la artista le interesa rescatar estas películas del olvido para contraponer a la visión policial una perspectiva actual y generar así una contrarelato con la ayuda de las personas que pudieran encontrarse en las imágenes.

La Beca de Investigación para Artistas se selecciona bajo un proceso de nominación realizado por curadores de la región. Los nominadores para este año fueron Eduardo Carrera (Ecuador), Marina Reyes Franco (Puerto Rico) y Paola Santoscoy (México). El jurado de selección estuvo integrado por Agustín Pérez Rubio (España), Oluremi Onabanjo e Inés Katzenstein, curadoras de MoMA.

The Latin American Collection Fellowship

Horacio Ramos. Photo: Charlie Taveras.

The Latin American Collection Fellowship offers scholars, writers, and curators the opportunity to conduct research about the Museum’s holdings of Latin American art. This year’s fellowship has been awarded to art historian Horacio Ramos. Ramos is a Peruvian scholar and a PhD candidate at the Graduate Center, City University of New York. He has published essays on modern and contemporary art in Artforum, Illapa Mana Tukuq, Histórica, and Shift, as well as in catalogues edited by the Museo de Arte Contemporáneo de Lima, the Museo de Arte de Lima, and the Pinacoteca do Estado de São Paulo. His research has received the support of the College Art Association, the Clark Art Institute, the Getty Institute, the Mellon Foundation, and the Colección Patricia Phelps de Cisneros. Ramos has worked in the curatorial departments of the Museo de Arte de Lima and the Museo del Barrio in New York, and he recently co-curated the group show Negar el Desierto (Denying the Desert) at the Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

During his fellowship Ramos will investigate how geometric abstraction bolstered a reconceptualization of Andean textiles in postwar artistic discourse by linking two distinct yet parallel art histories: the interest shown in these objects by abstract artists like Annie Albers and César Paternosto, and the workshops established in the Peruvian Andes by Quechua weaver Nilda Callañaupa. Ramos will delve into the holdings of the Cisneros Modern Gift to offer a critical yet unexplored path to illuminate the interplay between visual and fiber arts in the Andes and the Americas at large.

Each year the Cisneros Institute invites a group of specialists in Latin American art to nominate candidates for the Fellowship. This year’s nominators were Kaira Cabañas (Venezuela-USA), Ana María Franco (Colombia), and Andrea Giunta (Argentina). The jury was composed of Adele Nelson (USA), Leah Dickerman, and Inés Katzenstein from MoMA.

La Beca de la Colección Latinoamericana ofrece a académicos, escritores y curadores la oportunidad de desarrollar investigaciones sobre el fondo de arte latinoamericano del Museo. Este año se ha concedido la beca al historiador de arte Horacio Ramos. Ramos es un académico peruano y estudiante de doctorado en The Graduate Center, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY). Ha publicado ensayos sobre arte moderno y contemporáneo en Artforum, Illapa Mana Tukuq, Histórica y Shift, así como en catálogos editados por el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el Museo de Arte de Lima y la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Sus investigaciones han recibido el apoyo de la College Art Association, el Clark Art Institute, el Getty Institute, la Mellon Foundation y la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Ramos ha trabajado en los departamentos curatoriales del Museo de Arte de Lima y del Museo del Barrio de Nueva York, y hace poco ha sido co-curador de la exposición colectiva Negar el Desierto en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima.

Durante la beca, Ramos investigará cómo la abstracción geométrica ha impulsado la reconceptualización de los textiles andinos en el discurso artístico de posguerra, vinculando dos historias del arte distintas, aunque paralelas: por un lado, el interés que mostraron algunos artistas abstractos como Annie Albers y César Paternosto por esos objetos y, por otro, los talleres que dictó la tejedora quechua Nilda Callañaupa en los Andes peruanos. Ramos se sumergirá en los fondos de la Donación Moderna de Patricia Phelps de Cisneros para ofrecer una vía crítica, aunque inexplorada, que permita esclarecer la interacción entre las artes visuales y textiles en los Andes y las Américas en general.

Cada año el Instituo Cisneros invita a un grupo de especialistas en Arte Latinoamericano para que nominen candidatos a la Beca. Las nominadoras de este año fueron Kaira Cabañas (Venezuela-EEUU), Ana María Franco (Colombia) y Andrea Giunta (Argentina). El jurado de selección lo conformaron Adele Nelson (EEUU), Leah Dickerman e Inés Katzenstein del MoMA.

Results 2021

2021 Curatorial Research Fellow Catarina Duncan developed the Territorial Re-Connections project, a study that proposed a series of dialogues between the work of three women-run collectives that work in connection with land-rights movements in Latin America. In this session, Renata Felinto and Maria Macêdo, members of Grupo Nzinga, speak with Duncan about the values of non-academic knowledge in the university realm and in the sacred spaces of terreiros, organic museums in Cariri, the region in northeastern Brazil where the group is based. February 15, 2022
2021 Curatorial Research Fellow Catarina Duncan developed the Territorial Re-Connections project, a study that proposed a series of dialogues between the work of three women-run collectives that work in connection with land-rights movements in Latin America. Julieta Ojeda and Danitza Luna, members of Mujeres Creando, speak with Duncan about the history of the collective, the creation of Virgen de los Deseos house, and perspectives on art, feminism, mutual support, and transformation. February 8, 2022
2021 Curatorial Research Fellow Catarina Duncan developed the Territorial Re-Connections project, a study that proposed a series of dialogues between the work of three women-run collectives that work in connection with land-rights movements in Latin America. In this session, Martina Manterola and Carmen Serra, members of colectivo amasijo, join Duncan for a discussion about the construction of women-led spaces, and the political implications of their practice. February 1, 2022

2021 Fellows Cohort

Artist Research Fellowship

Photo: Iosu Aramburu

The Artist Research Fellowship, which supports artists in their experimental approaches to research, has been awarded to visual artist Iosu Aramburu. Aramburu works with painting, sculpture, and installation, exploring the imagination of a multifaceted modernity and its utopian potentials.

Aramburu will develop a research project that revisits early and mid-century modernism in the Andean region. He will build a virtual Atlas of forgotten images, aiming to map the changing sensibilities in the region.

La Beca de Investigación para Artistas, que apoya a artistas en sus investigaciones de enfoque experimental, ha sido otorgada al artista visual Iosu Aramburu. La obra de Aramburu incluye pinturas, esculturas e instalaciones que exploran la imaginación de una modernidad multifacética y sus posibilidades utópicas.

Aramburu desarrollará un proyecto de investigación que repasa el modernismo de principios y mediados del siglo pasado en la región andina. Construirá un Atlas virtual de imágenes olvidadas con el objetivo de trazar un mapa de las sensibilidades cambiantes en la región.

The Latin American Collection Fellowship

Photo: Fernando Rabelo

The Latin American Collection Fellowship has been awarded to Heloisa Espada, a scholar and curator at the Instituto Moreira Salles since 2008. She holds a PhD in arts (art history and art criticism) from the School of Communications and Arts at the University of São Paulo (2011). Her research focuses on art produced in Brazil after World War II, with special attention to geometric abstraction and photography. She is the author of Hercules Barsotti (Folha de São Paulo Editions, 2013), Geraldo de Barros e a fotografia (Instituto Moreira Salles; SESC Editions, 2014), and Monumentalidade e Sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot (Annablume, 2016).

Her research project will look at the Ruptura group, active in São Paulo from the late 1940s to 1960, focusing on the group’s internal conflicts; its contributions to a number of exhibitions; its role in Paulista politics; and the differences between works produced during the group’s early years and the late 1950s. The project will illuminate the trajectory and nuances of this key group, represented in MoMA’s collection with works by Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Alexandre Wollner, Hermelindo Fiaminghi, and Judith Lauand, most of which entered MoMA’s collection in 2016 through the Cisneros Modern Gift.

La Beca de la Colección Latinoamericana ha sido otorgada a Heloisa Espada, investigadora y curadora del Instituto Moreira Salles desde 2008. Es doctora en Artes (Historia de Arte y Crítica de Arte) por la Escuela de Comunicación y Artes de la Universidade de São Paulo (2011). Su investigación se concentra en el arte realizado en Brasil después de la Segunda Guerra Mundial, con especial atención a la abstracción geométrica y la fotografía. Ha publicado los libros Hercules Barsotti (Ediciones Folha de São Paulo, 2013), Geraldo de Barros e a fotografia (Instituto Moreira Salles; Ediciones SESC, 2014) y Monumentalidade e Sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot (Annablume, 2016).

Su proyecto de investigación estudiará el grupo Ruptura, que estuvo activo en São Paulo desde finales de los años 40 hasta 1960. Se enfocará en los conflictos internos del grupo, sus contribuciones a varias exposiciones, su rol en la política paulista, y las diferencias entre las obras realizadas durante los primeros años del grupo y las obras realizadas a fines de los años 50. El proyecto iluminará la trayectoria y los matices de este grupo clave, que se encuentra representado en la colección del MoMA por obras de Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Alexandre Wollner, Hermelindo Fiaminghi y Judith Lauand, la mayoría de las cuales ingresaron a la colección del MoMA en 2016 mediante la Donación Moderna Cisneros.

Curatorial Fellowship

Photo:Lourenço Parente

Due to the travel bans resulting from the COVID-19 pandemic, this fellowship—normally the Research Grant for MoMA and MoMA PS1 Curators—will be temporarily directed toward supporting the research of a curator based in Latin America for the year 2021.

The fellowship has been awarded to independent curator Catarina Duncan, whose curatorial work focuses on Latin American cultural practices and territorial identities. Duncan will develop the project Territorial Re-connections, a study of the work of three collectives: Colectivo Amasijo (Mexico), Grupo Nzinga (Brazil), and Mujeres Creando (Bolivia). Communally, they will develop a research process that fosters exchanges between women-led art collectives and land-rights movements in Latin America. The research project will promote experimental investigative tools regarding communities, territories, feminisms, resistance, and environmental conditions.

Debido a los efectos de la pandemia de COVID-19, esta beca —habitualmente la Beca de Investigación para Curadores del MoMA y MoMA PS1— estará temporariamente dirigida a apoyar la investigación de un curador independiente en América Latina durante el año 2021.

La beca ha sido otorgada a la curadora independiente Catarina Duncan , cuyo trabajo curatorial se concentra en las prácticas culturales e identidades territoriales de América Latina. Catarina Duncan desarrollará el proyecto Territorial Re-connections (Re-conexiones territoriales), un estudio sobre la obra de tres colectivos Colectivo Amasijo (México), Grupo Nzinga (Brasil) y Mujeres Creando (Bolivia). Comunitariamente, desarrollará un proceso de investigación que fomente el intercambio entre colectivos de arte y movimientos por el derecho a la tierra liderados por mujeres en América Latina. El proyecto de investigación promoverá el uso de herramientas de investigación experimentales con respecto a las comunidades, territorios, feminismos, resistencia y condiciones medioambientales.

2020 Results

Espaço preto (Black Space) reflects on the following questions: Where is the history of recent exhibitions organized by Black and Indigenous people in Brazil within the canon of contemporary Latin American art? How might a feminist methodology account for other ways of recording art’s histories and the residue of culture? Part Two: Other Foundations? October 5, 2020. A conversation between artist Aline Motta and curator Hélio Menezes, moderated by Thomas J. Lax. Video in English with Spanish Subtitles.
Espaço preto (Black Space) reflects on the following questions: Where is the history of recent exhibitions organized by Black and Indigenous people in Brazil within the canon of contemporary Latin American art? How might a feminist methodology account for other ways of recording art’s histories and the residue of culture? Part One: How to Write a Feminist History of the Recent Past. September 28, 2020. A conversation between artist Rosana Paulino and curator Diane Lima, moderated by Thomas J. Lax. Video in English with Spanish Subtitles.
Inaugural Cisneros Institute Artist Fellow Ana Pi introduces the ideas for her research trip to Haiti to search for the movements of filmmaker Maya Deren.

Latin American Collection Fellow 2020, scholar Ana M. Franco delves into the work of Uruguayan artist María Freire. Download her essay_ “Fighting Stereotypes: The Industrialist Aesthetic in María Freire’s Concrete Production”_.

Beca de la Colección Latinoamericana 2020, Ana M. Franco profundiza sobre el trabajo de la artista uruguaya María Freire. Descargue el ensayo “Combatiendo los esterotipos: la estética industrialista en el arte concreto de María Freire”.

2020 Fellows Cohort

Artist Research Fellowship

Ana Pi

The Artist Research Fellowship, which supports artists in their experimental approaches to research, has been awarded to choreographer and dancer Ana Pi. Pi is a researcher in urban dance and an educator. Her practice addresses ideas of transit, displacement, belonging, overlapping, and memory.

Pi will travel to Haiti to study current manifestations of dance in urban contexts, a project inspired by the filmmaker Maya Deren travels to Haiti between 1947 and 1954. Pi’s project, titled “The Divine Cypher,” will connect transdisciplinary and black diasporic art, and will progress into a lecture-performance to be presented in New York in November 2020.

La Beca de Investigación para Artistas, que apoya a artistas en sus enfoques experimentales de investigación, fue otorgada a la coreógrafa y bailarina Ana Pi. Pi es investigadora en danzas urbanas y pedagoga. Su práctica trabaja ideas de tránsito, desplazamiento, pertenencia, superposición y memoria.

Pi viajará a Haití para estudiar manifestaciones de danza en contextos urbanos actuales, un proyecto inspirado en los viajes de la cineasta Maya Deren a Haití entre 1947 y 1954. El proyecto de Pi, titulado “The Divine Cypher” [La clave divina] culminará en una conferencia performática que se presentará en Nueva York en diciembre de 2020.

The Latin American Collection Fellowship

Ana Franco

The Latin American Collection Fellowship has been awarded to Ana Franco, an associate professor at Universidad de los Andes, in Bogotá. She is the author of Neoclásicos: Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944–1964 (Ediciones Uniandes, 2019) and co-editor of New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America (Routledge, 2019). Her research focuses on postwar abstract art in Latin America from a transnational perspective.

This year’s Fellowship focuses on the concrete and abstract works donated to MoMA in 2016 by the Colección Patricia Phelps de Cisneros. The Fellowship is for scholars interested in studying overlooked aspects of the works and movements in the Cisneros Modern Gift and/or discussing unexplored connections between the Gift and art from other regions.

Franco’s project, “Two Women Artists in Latin American Abstract Art: Maria Freire and Lidy Prati,” proposes to study the works of Uruguayan artist Maria Freire (1917–2015) and Argentine artist Lidy Prati (1921–2008). Although both were active participants in the concretist movements in the Southern Cone during the 1940s and 1950s, their art has not received the same degree of attention as that of their male peers—especially outside of their home countries. Franco’s goal will be to develop a better understanding of the ways in which these women interpreted the legacies of Constructivism and Concrete art.

La Beca de la Colección Latinoamericana fue otorgada a Ana Franco, profesora adjunta de la Universidad de los Andes en Bogotá. Es autora de Neoclásicos: Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar entre París, Nueva York y Bogotá, 1944-1964 (Ediciones Uniandes, 2019) y co-editora de New Geographies of Abstract Art in Postwar Latin America (Routledge, 2019). Su trabajo como investigadora se centra en el arte abstracto de posguerra en América Latina desde una perspectiva transnacional.

La Beca de este año se enfoca en los trabajos concretos y abstractos donados al MoMA en 2016 por la Colección Patricia Phelps de Cisneros. La Beca está dirigida a estudiosos interesados en estudiar aspectos pocos transitados de las obras y movimientos en la Donación Moderna Cisneros, o en analizar conexiones inexploradas entre la Donación y el arte de otras regiones.

El proyecto de Franco, titulado “Two Women Artists in Latin American Abstract Art: Maria Freire and Lidy Prati” [Dos mujeres artistas en el arte abstracto latinoamericano: Maria Freire y Lidy Prati], propone estudiar las obras de la artista uruguaya Maria Freire (1917–2015) y la artista argentina Lidy Prati (1921–2008). Aunque ambas participaron activamente en los movimientos concretos del Cono Sur durante las décadas de 1940 y 1950, su arte no ha recibido el mismo grado de atención que el de sus pares hombres, sobre todo fuera de sus países de origen. El objetivo de Franco es el de desarrollar una comprensión específica de las formas en que estas mujeres interpretaron los legados del constructivismo y el arte concreto.

Research Grant for MoMA and MoMA PS1 Curators

Thomas Lax

Thomas Lax, a curator in MoMA’s Department of Media and Performance, is the recipient of the Institute’s Research Grant for MoMA and MoMA PS1 Curators. At MoMA, Lax has worked on Judson Dance Theater: The Work Is Never Done and the commission Maria Hassabi: Plastic, among other projects. Prior to joining MoMA he was an assistant curator at the Studio Museum in Harlem.

This grant, which will be offered to MoMA and MoMA PS1 curators on a yearly basis, aims to foster new understandings of Latin American art that will inform future exhibitions, acquisitions, publications, and public programs in the Museum, and will contribute to the expansion of the Museum’s curatorial perspectives.

Lax’s project, titled “Searching for Yemanjá,” will expand on two of his ongoing research interests: the figure of the ocean in the visual arts of the African diaspora, and the vexed notion of motherhood in the black radical intellectual tradition.

Thomas Lax, curador de Media and Performance de MoMA, recibió la Beca de Investigación para Curadores de MoMA y MoMA PS1. En MoMA, Lax trabajó en la exposición Judson Dance Theater: The Work Is Never Done, y en la comisión Maria Hassabi: Plastic, entre otros proyectos. Antes de trabajar en MoMA, fue curador asistente en el Studio Museum de Harlem.

Esta beca, que se otorgará anualmente a curadores de MoMA y MoMA PS1, tiene como objetivo fomentar nuevas interpretaciones del arte latinoamericano que sirvan de base para futuras exposiciones, adquisiciones, publicaciones y programas públicos, y que contribuyan a la expansión de los horizontes del Museo.

El proyecto de Lax se titula “Searching for Yemanjá” [En busca de Yemanjá]. Profundizará en dos de temas de su interés: la figura del océano en las artes visuales de la diáspora africana y la conflictuada noción de maternidad en la tradición intelectual radical negra.

The results of these research initiatives will be shared with the public in programs at MoMA and in a publication.

Los resultados de estas propuestas de investigación se compartirán con el público a través de programas en MoMA y a través de una publicación.